Ende 2022 stand OSKA an einem Wendepunkt. Die Indie-Pop-Sängerin und Songwriterin hatte gerade eine Europatournee mit Tom Odell beendet, um ihr hochgelobtes Debütalbum My world, My love, Paris zu präsentieren.
Während einer Reise durch Sizilien begann OSKA (mit bürgerlichem Namen Maria) mit dem Schreiben neuer Songs – der Anfang ihres kommenden zweiten Albums Refined Believer, dem persönlichsten ihrer Karriere. Es zieht einen mit ihrer flüsternden Sopranstimme in den Bann und hält eine mit intimen Melodien fest, die von seliger Ruhe bis hin zu kathartischer Befreiung reichen.
Nachdem sie 2020 bei Nettwerk unterschrieben hatte, veröffentlichte OSKA im darauffolgenden Jahr ihre Debüt-EP Honeymoon Phase, die von Kritikern gefeiert wurde. Sie erhielt zahlreiche Branchenauszeichnungen, darunter den XA Music Export Award beim Waves Vienna Showcase Festival 2020 sowie fünf Nominierungen für den Amadeus Austrian Music Award in den Jahren 2021 und 2022. 2021 wurde sie zudem für den Anchor Award beim Reeperbahn Festival nominiert – dort wurde sie auch von Jury- Mitglied Tom Odell entdeckt, der sie daraufhin einlud, ihn auf seiner Europatournee zu begleiten.
Neben Tourneen mit Odell, Labelkollege Stu Larsen, Matt Simons und HAEVN spielte OSKA 2023 beim Eurosonic Showcase Festival, wo sie den Music Moves Europe Talent Award gewann – eine Auszeichnung, die bereits Künstler wie Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons und Christine and the Queens erhielten. 2024 gab sie ihr Debüt beim SXSW-Festival. Das LUNA Collective nannte sie „Wiens aufstrebenden Star“, während Indie Shuffle sie als „best act“ und „crowd silencer“ lobte. Im Sommer wurde OSKA eingeladen, als Support- Act für Coldplay und Maggie Rogers an vier Abenden in ihrer Heimatstadt Wien aufzutreten.
Ein Teil von OSKAs Reise zu Refined Believer bestand darin, ihr bisheriges Leben in Wien hinter sich zu lassen. Zunächst überlegte sie, nach Berlin zu ziehen, entschied sich aber – auf den Rat einer Tarotkarten-Lesung hin – dagegen. Stattdessen zog sie vorübergehend zu ihrer Mutter aufs Land in Österreich und reiste regelmäßig nach London, wo sie mit Produzent David Kosten (Bat For Lashes, Marina Diamandis) an ihrem neuen Album arbeitete.
Auf den zehn fesselnden Songs von Refined Believer verarbeitet OSKA Erfahrungen mit enttäuschenden Freundschaften und Beziehungen, bevor sie schließlich jemanden trifft, der ihr Vertrauen wiederherstellt. „Eine Sache, mit der ich mich in meinem Leben auseinandergesetzt habe, war, wieder Vertrauen zu Menschen zu fassen“, erklärt sie zum Albumtitel und dem Titelsong. „Ich habe das Gefühl, dass ich wieder an etwas Größeres als mich selbst glauben kann – das muss nichts Religiöses sein. Es bedeutet einfach, dass ich die Fähigkeit wiederfinde, zu hoffen.“
Dieses Umdenken spiegelt sich auch in ihrer Entscheidung wider, Wien zu verlassen und sich auf das Unbekannte einzulassen. Während ihrer Zeit auf dem Land ließ sich OSKA inspirieren, den Rest von Refined Believer zu schreiben. „Ich hatte das Gefühl, dass mich in Wien nichts mehr hielt“, sagt sie. „Hier auf dem Land habe ich eine Art Zuflucht gefunden, aber ich bin auch immer wieder nach London gependelt. Es war eine so interessante Zeit, weil ich zum ersten Mal in meinem Leben wirklich alleine war. Das war wichtig, um unabhängig zu werden und mich zu fragen: ‚Okay, welche Musik will ich eigentlich machen?‘“
Den Auftakt von Refined Believer macht The Final Straw, ein sanft gezupfter Gitarrensong, der mit OSKAs kristallklaren „Oooh, oooh, oooh“- Chören im Refrain schwebt. Der Song erzählt von dem schmerzhaften Prozess, eine vergangene Beziehung hinter sich zu lassen. „Als Songwriter denkt man, dass man nach einer Trennung 20 Songs darüber schreiben wird. Aber ich konnte einfach nicht über diese Beziehung schreiben“, sagt OSKA. Stattdessen beschreibt sie in The Final Straw eine Reihe kleiner, nerviger Missgeschicke – den Zug verpassen, den Lieblingspulli im Bus liegen lassen – , bevor sie schließlich erkennt, was sie wirklich belastet: „Du hast mich nicht zurückgeliebt.“ Das ist der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. „Es geht um dieses größere Gefühl, das man einfach nicht loslassen kann“, erklärt sie.
Im sehnsüchtigen April, May, July setzt sich OSKA mit Verlust und Hoffnung auseinander, während sie in London viel Zeit allein verbringt. „Der Song handelt von ein paar Beziehungen, die in die Brüche gingen und bei denen ich mich verabschieden musste – was mir unglaublich schwerfiel. Aber ich habe trotzdem gehofft, dass daraus etwas Positives entstehen könnte“, sagt sie. „Ich habe diese Monate fast damit verloren, nur über diese Beziehungen nachzudenken.“
Das minimalistische With Love, Your Clementine ist eine ergreifende Ballade, in der OSKAs verletzliche Stimme über sanfter Gitarrenbegleitung und dezenten Hintergrundharmonien schwebt. „Der Song ist sehr therapeutisch und persönlich“, sagt sie. „Auf einer größeren Ebene geht es aber auch um etwas, das meine Eltern mir immer gesagt haben: ‚Hab keine Angst.‘ Sie haben das immer auf poetische Weise ausgedrückt, als ich ein Kind war, und ich wollte mich einfach daran erinnern.“ Mehr Leichtigkeit bringt OSKA mit Like A Song, das mit einem lebhaften Drum-Machine-Beat pulsiert. Darin singt sie über jemanden, der ihr hilft, „an etwas Größeres als mich selbst zu glauben – du und sonst niemand.“
„Like A Song war die erste Idee für mein zweites Album“, sagt OSKA. „Ich hatte eine kleine Gitarrenmelodie in Schweden im Kopf und habe sie zwei Jahre lang auf meinem Handy gespeichert.“ Die Inspiration für den Song und das Album stammt von einer Person, die sie bis heute positiv beeinflusst. „Es ist eine unglaublich wichtige und schöne Freundschaft.“
Auch in Forever Blue geht es um tiefe Freundschaft. Der Song wurde inspiriert von einer Autofahrt an Silvester mit einer Kindheitsfreundin. „Sowohl Forever Blue als auch Like A Song behandeln eine tiefe Melancholie. Lustigerweise denken viele Leute, ‚Oh, sie ist so positiv‘ – und ich liebe das. Aber ich glaube, es gibt auch eine dunklere, traurigere Seite, die nicht viele sehen. Und ich glaube, sie wird immer da sein. Forever Blue entstand in einer schwierigen Phase, doch dann hatte ich diese Autofahrt mit meiner Freundin, und wir haben einfach Musik gehört. Wir kennen uns seit wir vier Jahre alt sind und haben uns an diesem Abend irgendwie wiedergefunden. Ich denke immer noch daran als einen der schönsten Tage meines Lebens.“
Das mitreißende Gloria erzählt schließlich die Geschichte einer jungen Frau, die in einer schädlichen Beziehung steckt und gleichzeitig mit der Verurteilung von außen kämpft. „Everybody’s on her case, everybody’s on her case“, singt OSKA einfühlsam. Doch am Ende befreit sich die Protagonistin selbst. „Trotz aller Hindernisse ist es eine Geschichte über Widerstandskraft und Selbstbefreiung“, sagt OSKA. Mit seiner herzlichen Hoffnung auf Erneuerung zeigt Refined Believer OSKA am Beginn von etwas Neuem – und an einem neuen Ort. Sie ist noch nicht ganz angekommen, aber ihr Vertrauen, dass sie es wird, strahlt durch jede Note des Albums hindurch.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 13.03.2026 Einlass 19:00 // Beginn 20:00 VVK 25€ zzgl. Gebühren // AK 30€ // ermäßigte AK 25€
Ermäßigung gilt für: Studierende, Auszubildende, Schwerbehinderte (die eingetragene Begleitperson hat freien Eintritt), Rentner:innen, Helfer:innen des Freiwilligen Sozialen Jahres sowie Teilnehmer:innen des Freiwilligen Ökologischen Jahres.
the gossip is real! 90s & Y2K Party is over – @cupcakes.club is here 🧁 means: es gibt zu den 90s & y2k bangern jetzt auch girl pop mayhem aus jeder dekade, auch unsere neusten lieblingssongs 🧁 es kommen fantastische neue resident djs dazu 🧁 die zauberhafte @dragxbar crew wird das event mit ihren wunderbaren vibes erfüllen & ihre shows auf der party hosten 💖 & natürlich wird es auch cupcakes geben 🧁
thema: Heated Rivalry erzähl es weiter xoxo 💖
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 13.03.2026 Einlass: 23:00 Eintritt ab 18 Jahren VVK: 13€ zzgl. Geb. / AK 16€
In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.
Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.
Seit dem letzten regulären Album „Komm schwarzer Kater“ mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.
Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr neues Album „Am Ende wird alles ein Garten“ unters geneigte Volk zu bringen – darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe „Prater Sounds“ auf dem Programm.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 14.03.2026 Einlass 19:00 // Beginn 20:00 VVK 27€ zzgl. Geb. // AK 30€ // Ermäßigte AK 27€
Ermäßigt gilt für: Studierende, Auszubildende, Schwerbehinderte (die eingetragene Begleitperson hat freien Eintritt), Rentner:innen, Helfer:innen des Freiwilligen Sozialen Jahres sowie Teilnehmer:innen des Freiwilligen Ökologischen Jahres.
Einlassverfahren wegen hoher Nachfrage: Die Tickets im Vorverkauf sind ab jetzt limitiert und garantieren den Einlass bis 1.30 Uhr. Danach gilt auch für Ticketbesitzer:innen „wenn voll, dann voll“.
King Kong kickt in deinen Club und bringt dir eine Nacht wie eine wilde Umarmung, best Friends mit dem Gefühl von Ankommen und Abgehen, tanzende Körper gehüllt in Indie-Pop, der sich wie ein Fluss im liebevollen Mix ins Herz spült, es regelrecht überschwemmt. ❤️🔥
Energetisch, sinnlich, frei, denn das mit uns ist nicht mehr normal. ❤️
Wer safe dabei sein will, sichert sich ganz einfach ein Ticket. 🎫
Sounds like:Lola Young, Kraftklub, Nina Chuba, Ritter Lean, Zartmann, Ivo Martin, Ion Miles, Makko, Blair Muir, Boy, Lorde, Ikkimel, Doechii, The Killers, Leoniden, Berq, Provinz, Sombr, Blond, kasi, Two Door Cinema Club, Ski Aggu, Edwin Rosen, Florence + The Machine…
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 14.03.2026 Einlass: 23:00 Eintritt ab 18 Jahren VVK 10€ zzgl. Gebühren
In den vergangenen Jahren ist es Julie Pavon gelungen ihre ganz eigene, in höchstem Maße ansteckende Interpretation von Pop zu entwickeln, die anspruchsvolle House Beats mit tiefem temperamentvollen Gesang kombiniert. Die dänisch-honduranische Sängerin und Electronic Künstlerin wurde bereits mit Größen wie Charlotte Adigéry und Kelly Lee Owens verglichen (DJ Mag), während die dänische Presse sie als die wildeste Live- Performerin des Landes bezeichnet (Soundvenue).
Mit einer Reihe von Single Releases, die durch kühne, ausdrucksstarke Visuals flankiert wurden, machte Pavon zwischen 2020 und 2022 bei Kritikern und Publikum gleichermaßen auf sich aufmerksam. Die Premiere der Debüt-Single „Herd Animals“ erfolgte bei BBC Radio 6, „Jealous“ war Soundtrack der Hermès Runway Show auf der Paris Fashion Week, und das brutal funkige „Don’t Call Me Out“ brachte Julie Pavon 2022 den Titel „Track of the Week“ des dänischen Radiosenders P3 ein. 2024 wiederholte sie diesen Erfolg mit dem Euro Pop inspirierten „Lost Child“.
In der Zwischenzeit erarbeitete sie sich schnell einen Ruf als mitreißende Live Performerin und löste beim Kopenhagener Publikum Begeisterungsstürme aus. Bereits 2022 waren ihre ersten Headline Shows in der dänischen Hauptstadt ausverkauft, noch im selben Jahr trat sie beim Roskilde Festival auf. Weitere Festivals in ganz Europa, wie das Eurosonic und das Best Kept Secret folgten, wobei Pavon vor allem in Deutschland mit Shows beim Fusion Festival, dem Loolapalooza, beim Skandaløs, der Breminale, dem Sound oft he Forest und vielen weiteren Open Airs Highlights setzen konnte. In Dänemark feierte sie 2024 zudem ihre Rückkehr auf die mit 6000 Zuschauer:innen ausverkaufte Apollo Stage beim Roskilde Festival.
2023 veröffentlichte Julie Pavon die EP „Watch Her Dance“ mit sechs Tracks auf Music For Dreams, die u.a. von DJ Mag, Disco Pogo und BBC Radio hochgelobt wurde und inklusive einiger gefeierter Remixes anhaltenden Support von World Class DJs wie AME und Dixon erfährt.
Im Songwriting widmet sich Julie Pavon dem emotionalen und existenziellen Aufruhr der Jugend mit immer wiederkehrenden Motiven von Konflikt und Paradox: „Ein zentrales Thema, das mich anzieht, ist Dualität. Sowohl in mir selbst als auch in der Welt um mich herum, im Denken meiner Generation. Wo immer es Kontraste gibt, gibt es Reibung, Energie, und das ist es, was mich interessiert.“
Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten Debütalbums und einer ausgedehnte Europa Tour wird 2025 für Julie Pavon und ihre Fans ganz sicher ein besonderes Jahr.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 15.03.2026 Einlass 19:00 // Beginn 20:00 VVK 21,50€ zzgl. Geb. // AK 27€ // ermäßigte AK 21,50€
Ermäßigung gilt für: Studierende, Auszubildende, Schwerbehinderte (die eingetragene Begleitperson hat freien Eintritt), Rentner:innen, Helfer:innen des Freiwilligen Sozialen Jahres sowie Teilnehmer:innen des Freiwilligen Ökologischen Jahres.